Kreative Grenzen mit Konrad Wójcik erweitern
Lernen Sie den Mann hinter dem aufstrebenden YouTube-Kanal Architekt Reflects kennen
Ein Q&A mit Konrad
Ein modernes Hobbit-Haus. Ein Glasbunker im Dune-Universum. Eine vorgefertigte Hütte in Island. Die seltsamen und wunderbaren Entwurfsprojekte von Konrad Wójcik hinterlassen sicherlich einen Eindruck. Wenn Sie in den letzten sechs Monaten auf seinen YouTube-Kanal, Architekt Reflects, gestoßen sind, wissen Sie, was wir meinen.
Wir haben uns mit ihm getroffen, um herauszufinden, was seine einzigartigen Ideen inspiriert, welche Werkzeuge er verwendet, um sie zum Leben zu erwecken, und welchen kreativen Prozess er verfolgt. Lernen wir den Mann also ohne weitere Umschweife selbst kennen.
Hallo Konrad, danke, dass Sie heute mit uns sprechen. Können Sie uns zu Beginn ein wenig über sich selbst erzählen?
Ich bin Konrad und arbeite als Architekt in Dänemark. Ursprünglich wurde ich in Polen geboren, wo ich aufgewachsen bin und meinen Bachelor-Abschluss in Architektur gemacht habe. Während meines Bachelors konnte ich dank des Studentenaustauschprogramms Dänemark kennenlernen und habe mich sofort in das Land verliebt. Skandinavien ist weltweit bekannt für seine Architektur und sein Design, daher war der Umzug dorthin, um meine Ausbildung abzuschließen, der nächste logische Schritt. Außerdem habe ich mich in meine zukünftige Frau verliebt. Jetzt, nach mehr als dreizehn Jahren, kann ich sagen, dass es eine der besten Entscheidungen in meinem Leben war, sowohl beruflich als auch privat.
Wie haben Sie in diesem Bereich angefangen?
Ich bin in einer Familie aufgewachsen, in der die Baubranche immer Teil unserer alltäglichen Gespräche war. Mein Vater ist Professor für Bauphysik und hat sein eigenes Bauunternehmen, während mein Großvater Architekt war. Man könnte sagen, ich wusste immer, dass ich das auch machen würde.
Ein großer Teil von mir war immer fasziniert von digitaler Kunst und Animation. Die Freiheit und Fähigkeit, alles zu erschaffen, was man will, ohne jegliche Einschränkungen, war extrem aufregend und befreiend. Das hat mich dazu gebracht, schon mit 15 Jahren mit 3ds Max und 3D-Rendering-Engines zu experimentieren. Das hat mir während meiner architektonischen Ausbildung und schließlich in meinem Berufsleben sehr geholfen, um Ideen zu visualisieren und meinen Denkprozess zu erklären.
Erzählen Sie uns von Ihrem Kanal, Architekt Reflexionen.
Vor über einem halben Jahr habe ich mich entschieden, Architect Reflects, ein kreatives Outlet, wo ich meiner Fantasie freien Lauf lassen kann, zu entwerfen. Es ist eine Art Architektenskizzenbuch, das jeder Architekt hat, aber nie teilt. Nun, nicht ich! Architect Reflects ist ein Ort, an dem ich experimentieren, verschiedene Ideen testen und Spaß mit Architektur haben kann. Kein Budget, keine Fristen und keiner der typischen Herausforderungen, denen ich als Architekt im täglichen Leben gegenüberstehe. Bei Architect Reflects gibt es keine Grenzen.
Wo finden Sie Inspiration für Ihren Kanal?
Ich finde meine Inspiration überall und das macht Architect Reflects einzigartig. Ich versuche nicht nur, die Entwürfe anderer Leute zu betrachten, sondern ich studiere auch Popkultur-Referenzen, Kunst, klassische Architektur und viele verschiedene ungewöhnliche Orte, die voller kreativer Menschen sind, die Dinge erschaffen. Manchmal bringt mir sogar Musik Ideen und inspiriert mich, etwas Neues zu erschaffen.
Wie würden Sie Ihren Ansatz zur Architektur und zum Design beschreiben?
Auf meiner Reise habe ich festgestellt, dass die Diskussion um die Architektur eher ernst ist und es oft an Freude fehlt. Diese Freude ist für mich ein sehr wichtiger Teil des kreativen Prozesses. In meinem Projekt, Architect Reflects, verbinde ich Inspiration aus der Popkultur und Fantasie mit moderner oder klassischer Architektur, um Experimente zu fördern, und fordere mich selbst heraus, Projekte zu erschaffen, die – zumindest theoretisch – baubar sind.
Mein Ansatz besteht darin, Architektur auf eine nachvollziehbare, menschliche Weise zu präsentieren, und mich darauf zu konzentrieren, Werke mit Identität, Charakter und emotionaler Wirkung zu erschaffen – Qualitäten, die wir – wie ich glaube – in dem, was heute gebaut wird, verloren haben.
Architect Reflects entstand aus meinem Wunsch, zahlreiche Ideen in meinem Leben zu erforschen, ungebunden von dem typischen fünfjährigen Bauprozess. Diese Freiheit ermöglicht es mir zu experimentieren und meine Leidenschaft zu teilen, mit dem Ziel, andere zu inspirieren. Ich verwende Animation für das Storytelling, da sie Emotionen effektiv vermittelt und komplexe Konzepte vereinfacht, was sie zu einem idealen Medium für die Ausdruck meiner Ideen macht.
Lassen Sie uns in Ihren Entwurfsprozess und Workflow eintauchen. Wie beginnen Sie in der Regel ein Projekt?
Mein Entwurfsprozess beginnt mit einer faszinierenden Idee, oft meiner eigenen oder inspiriert durch einen Vorschlag eines Zuschauers. Ich beginne immer mit Handzeichnungen, erkunde verschiedene Perspektiven, Pläne, Schnitte und Details. Dies führt in der Regel zu einem umfassenden Satz von Zeichnungen für 3D-Tests.
Als Nächstes entwerfe ich ein grundlegendes 3D-Modell, um den Entwurf aus verschiedenen Winkeln zu bewerten, und gehe zu einem detaillierten Modell über, wenn ich zufrieden bin. Ich verwende Lumion für 3D-Rendering, um Designaspekte zu verfeinern, die richtigen Materialien auszuwählen und es für die Animation vorzubereiten.
Gleichzeitig entwickle ich die Erzählung des Projekts, schreibe das Skript und nehme die Erzählung auf. Schließlich kombiniere ich alles in einer Videoschnittsoftware, um es mit der Welt zu teilen.
Wie integrieren Sie das Rendering in Ihre Arbeit?
In meinen Projekten verwende ich Lumion, um mein Haupt-3D-Gebäudemodell zu verfeinern, seine Auswirkungen auf Licht, Materialien und die gesamte Atmosphäre zu bewerten. Mit dem Fortschreiten des Projekts führe ich umgebende und Möbelmodelle in Lumion ein und manipuliere sie für das gewünschte Ergebnis.
Rendering ist entscheidend für das Teilen und Erklären komplexer Ideen und Emotionen, die in meinen Entwürfen enthalten sind. Es ist ein vielseitiges Kommunikationswerkzeug, dass von verschiedenen Berufszweigen verstanden wird, was es ideal macht, um Konzepte zu vermitteln und komplexe Ideen zu erklären.
Im Grunde hat ein gutes Rendering die Kraft, Menschen zu überzeugen und Dinge durch emotionales Storytelling geschehen zu lassen.
Wann haben Sie angefangen, Lumion zu verwenden?
Ich erinnere mich sehr gut an den Moment, als ich den Lumion 9 Trailer sah, der die HDRI-Beleuchtung vorstellte. Als ich die Qualität sah, die ich mit fast Echtzeit-Rendering erreichen kann, beschloss ich, von meinem damaligen Workflow mit V-Ray umzusteigen und Lumion zu verwenden. Für mich geht es um das Gleichgewicht zwischen Zeit und Qualität und an diesem Punkt verstand ich, wie sehr Lumion meinen Entwurfsprozess unterstützen kann.
Wie einfach war es, Lumion zu erlernen?
Das war für mich der zweite entscheidende Punkt. Die Verwendung von Lumion erfordert fast keine Schulung. Es fühlt sich an wie ein Spiel, das man erkunden möchte. Es gibt keine falschen Entscheidungen und mit jedem Klick nehmen Sie unmittelbar eine Änderung vor. Beim Wechsel von einer traditionellen 3D-Engine war erstaunlich, was fast ohne Anstrengung erreicht werden konnte.
In welcher Weise hat Lumion Ihren Workflow verbessert?
Zunächst einmal hat es mir ermöglicht, viel mehr Ideen zu testen, als es jemals in traditionelleren Workflows möglich war. Zweitens, dank der Geschwindigkeit des Renderings, war ich zum ersten Mal in meinem Leben nicht besorgt darüber, Animationen für Projekte zu erstellen. Ich glaube wirklich, dass Animation der natürliche nächste Schritt für Visualisierungen ist und sie wird immer häufiger in Projektpräsentationen zu sehen sein.
Was gefällt Ihnen am meisten an der Verwendung von Lumion?
Qualität, Einfachheit und Zeitersparnis, in dieser Reihenfolge. Lumion hilft mir definitiv, meine Ideen auf einfache Weise zu visualisieren. Ich erhalte eine großartige Qualität, schnell. Ich möchte, dass meine Werkzeuge funktionieren, ohne dass ich Zeit damit verbringe, sie zu erlernen. Ich möchte einen Workflow haben, bei dem ich mich auf den Entwurf selbst konzentrieren kann, ohne mir Sorgen um die Werkzeuge machen zu müssen. Lumion hilft dabei.
Wie lange dauert es in der Regel, ein Projekt abzuschließen?
Jedes Projekt dauert etwa zwei bis drei Monate von einer Idee bis zu einer fertigen Präsentation. Allerdings ist Architekt Reflects ein Leidenschaftsprojekt, das nach Feierabend entwickelt wurde. Ich bin immer noch ein praktizierender Architekt während des Tages und habe auch ein 2-jähriges Kind, daher bleibt tagsüber nicht viel Zeit übrig! Bei meinen Projekten bedeutet mir Qualität viel und ich möchte definitiv keine Kompromisse dabei eingehen. Vielleicht werde ich in der Zukunft in der Lage sein, den Prozess zu beschleunigen.
Welche Technologie glauben Sie, wird für Sie in der Zukunft relevant sein?
Obwohl ich gemischte Gefühle bezüglich KI habe, sehe ich enormes Potenzial darin, Menschen zu unterstützen und uns kreativer zu machen. Wir beginnen, Rendering-Technologien zu sehen, die von KI unterstützt werden, die Animationszeiten beschleunigen und noch schneller realistischere Ergebnisse erzeugen. Dies ist etwas, von dem ich glaube, dass es einen großen Einfluss darauf haben wird, wie wir in Zukunft über das Rendering nachdenken.
Was finden Sie an Ihrer Arbeit am lohnendsten?
Ich liebe die Konzeptentwicklungsphase, in der alles möglich ist. Ich setze mich mit einer leeren Seite hin und beginne zu skizzieren. Jeder Strich verändert das Gebäude und die Geschichte, die es erzählen kann. Es mag manchmal ein wenig entmutigend sein, aber sobald die ersten paar Linien erscheinen, folgt der Rest einfach und das Design offenbart sich.
Ein weiterer Schritt, der sehr lohnend ist, ist der Moment, in dem ich anfange, mit einem 3D-Modell zu arbeiten, sodass ich beginnen kann zu sehen, wie es sich mit natürlichem Licht und spezifischen Materialauswahl verhält. Es ist ein sehr kreativer Schritt, bei dem das sofortige Feedback von Lumion äußerst wichtig ist.
Auf welche Art von Arbeit möchten Sie sich in der Zukunft konzentrieren?
Ich möchte die Grenzen dessen testen, was in der Architektur möglich ist. Ich habe viele Ideen für meine nächsten Projekte und kaum genug Zeit, also muss ich sehr selektiv sein. Die moderne Architektur hat sich visuell in den letzten 80 Jahren nicht viel verändert, also plane ich mit meiner Arbeit zu sehen, was wir dagegen tun können. Ich möchte nicht, dass das großartig klingt! Am Ende des Tages möchte ich einfach nur experimentieren und Spaß haben.