Die Architektonische Übersicht: Entwerfen Sie das Morgen schon heute mit Lumion
Die Arbeit der MASS Design Group und von SAOTA zeigt, dass das Rendering zu einem kritischen Teil des Entwurfsprozesses werden kann
Dieses gesponserte Feature wurde erstmals am 8. Mai 2023 auf Architectural Review veröffentlicht.
Unvollkommene Bilder
Langsam aber sicher wird die architektonische Visualisierung nicht nur als optionales Extra zur Darstellung von Entwürfen geschätzt, sondern als ein mächtiges Werkzeug für die Konzeptentwicklung und Kommunikation.
Wenn man über die Idee von perfektionierten, fotorealistischen Endbildern hinausblickt, werden eine Fülle von Möglichkeiten für die Visualisierung in den konzeptionellen und Entwurfsphasen sichtbar.
Der Eintritt neuer Darstellungsformen in den Prozess des architektonischen Entwurfs hat immer einen langwierigen und umstrittenen Eingewöhnungsprozess erfordert. Die Zeichnung zum Beispiel hat nicht nur den Entwurf verändert, sondern die gesamte Rolle des Architekten, als sie im 15. Jahrhundert Einzug nahm. Ebenso löste das Aufkommen der Fotografie die Befürchtung aus, dass Architektur – oder alles andere – zu einer privatisierten Ware werden könnte.
Es ist daher nicht überraschend, dass die noch relativ junge Technologie der architektonischen Visualisierung so umstritten ist. Die Versöhnung der Macht des Renderings, selbst ein unausgereiftes Schema als fertiges Produkt darzustellen, bei einem weitaus komplizierteren und chaotischeren Entwurfsprozess, hat seit dem Aufkommen der Technologie eine Herausforderung dargestellt. In den letzten zehn Jahren wurde diese Debatte um das Rendering häufig in der Architektur-Presse geführt. Die Visualisierung wurde oft als trügerisch oder irreführend bezeichnet – im Grunde genommen wurde sie als zu erfolgreich dargestellt, Dinge, die noch nicht fertig oder gelöst waren, so aussehen zu lassen, als wären sie es.
Im Jahr 2019 zum Beispiel schwor die mexikanische Architektin Tatiana Bilbao, keine Renderings mehr zu erstellen – und zwar weil sie „gefährlich und schädlich” seien. Darstellungstechniken wie Collage, argumentierte sie, seien viel kollaborativer, ausdrucksstärker und akzeptierten Fehler, während Computer-Renderings den Kunden zu schnell ein festes Bild gaben, das dann schwer zu verändern oder weiterzuentwickeln war. Im Jahr davor bezeichnete die britische Designerin Es Devlin Renderings als „hinderlich und problematisch”, und behauptete, dass sie allzu oft einen falschen Eindruck davon vermittelten, wie ein abgeschlossenes Projekt tatsächlich aussehen würde. Diese Kritik ist nicht unbedingt falsch; ihr Ziel scheint jedoch nicht die Visualisierung selbst zu sein, sondern vielmehr das Streben nach fotorealistischer Perfektion, das mit ihrem Aufkommen einhergegangen ist.
In Auftrag gegeben von sehr unterschiedlichen Kunden und unter Verwendung sehr unterschiedlicher architektonischer Sprachen, ist die Arbeit von SAOTA (oben) und MASS Design Group (unten) das Ergebnis eines ähnlichen Ansatzes: Beide Praktiken verwenden Renderings in der Entwurfsphase, um ein Baustelle zu analysieren, Ideen zu kommunizieren, Stakeholder in die Entscheidungsfindung einzubeziehen und zu visualisieren, wie das Erlebnis des zukünftigen Gebäudes aussehen könnte.
Obwohl verstanden wird, dass andere Formen der Darstellung – sei es Zeichnen, Modellbau oder sogar Fotografie – auf vielen Ebenen, von konzeptionellen bis hin zu hyperrealistischen funktionieren können, wurde das Rendering oft einfach als Akt der Nachahmung dargestellt, das danach strebt, real oder fotografisch auszusehen. Das Streben nach Fotorealismus hat schließlich einen Großteil der technologischen Entwicklung der Visualisierung vorangetrieben und bleibt die vorherrschende Art und Weise, wie Menschen damit interagieren. Die Tatsache, dass Fotorealismus nun fast universell möglich ist, erweckt den falschen Eindruck, dass das Endziel der Visualisierung erreicht wurde. In Wirklichkeit handelt es sich dabei nur um ein kleines Element einer viel größeren Geschichte.
Was wäre, wenn wir der Visualisierung nun die gleiche Chance wie anderen Darstellungsformen geben würden, ein wenig chaotischer zu sein und offener für Interpretationen wären? Was wäre, wenn es nicht mehr darum ginge, das Perfekte anzustreben, sondern das zu schätzen, was die MASS Design Group im folgenden Interview als die „unvollkommenen Bilder” bezeichnet, die die Visualisierung einzigartig erstellen kann? Sicherlich sollten Architekten sich der Macht bewusst sein, die Renderings haben können, um selbst den embryonalsten Designideen Autorität zu verleihen, und der Auswirkungen, die sie auf das Investitionsgefühl der Kunden haben können. Aber wir können auch gleichzeitig erkennen, dass dies nicht alles ist, was zu ihrer Erstellung oder Verbreitung gehört.
Der Wandel des Rufs der Visualisierung als ausschließliches Mittel zur Erzeugung fester, endgültiger Bilder ist langsam und schwierig, aber es ist ein entscheidender Wandel und einer, der für jede reife Darstellungsform natürlich ist. Teilweise ist dieser Wandel auf die zunehmende Fähigkeit der Software zurückzuführen, ein nahtloser integrierter Teil eines Designprozesses zu werden. Es ist nicht mehr notwendig, auf ein über Nacht gerendertes Angebot zu warten, bevor es bewertet werden kann. Die Ergebnisse sind jetzt in Echtzeit und sofort verfügbar, was die beispiellose Fähigkeit bietet, die Auswirkungen von Entscheidungen zu sehen und schnell und detailliert darauf zu reagieren.
In diesem Artikel betrachten wir die Arbeit von zwei Praxen, die diesen Wandel widerspiegeln. Beide zeigen einen nuancierteren Ansatz zur Nutzung der Visualisierung als integraler Bestandteil des Designprozesses und blicken über das Endgültige und Perfektionierte hinaus. Das Interview mit der MASS Design Group stellt das Rendering als einen entscheidenden Faktor bei der Formulierung und Kommunikation von Projekten dar, der in der Lage ist, eine Mittelposition zwischen der intellektuelleren und informationsbasierten Seite der Architektur und der emotionaleren, erfahrungsbasierten Seite zu finden.
Die Nutzung der Visualisierung in der Arbeit der südafrikanischen Praxis SAOTA wird ebenfalls berücksichtigt, insbesondere die Art und Weise, wie sie zur Verständigung des Abschlusses einer Baustelle und zur Unterstützung der Erstellung von Gebäuden, die eine enge Beziehung zu ihrer umgebenden Landschaft haben, verwendet wird. Die Vorstellung von Visualisierung als etwas „Falsches”, das von der Realität ablenkt, wird in Frage gestellt, und das Studio zeigt, wie es nicht nur darum geht, das bereits Existierende nachzubilden, sondern es besser zu verstehen, indem man dies tut. Beide Praktiken stehen an vorderster Front, um zu verstehen, wie die Beziehung der Architektur zur Visualisierung weiter wächst und sich entwickelt.
Rendering für die Konsensfindung
Interview mit der MASS Design Group
Die MASS Design Group, eine gemeinnützige Entwurfs- und Forschungspraxis mit Büros in Boston, MA; Poughkeepsie, NY; Santa Fe, NM; und Kigali, Ruanda, widmet sich der Unterstützung von missionsgetriebenen Partnern, um ihre Wirkung durch die gebaute Umwelt voranzutreiben. Die Verwendung von Visualisierungen hat sich sowohl unter den Nutzergruppen als auch bei den Geldgebern als unschätzbar wertvoll erwiesen, um effektiv einen Konsens für ein Angebot zu erzielen.
Hier betrachten die leitende Designerin Nadia Perlepe und der Direktor Anton Larsen, wie sich die Einstellung des Studios zur Visualisierung im Laufe der Zeit entwickelt hat und wie sich die Technologie in Zukunft entwickeln könnte.
Die MASS Design Group hat kürzlich einen neuen Unternehmertumshub für die Norrsken Foundation in Ruanda fertiggestellt. Mit dem Ziel, eine Verbindung zum Norrsken House in Stockholm herzustellen und gleichzeitig seinen Standort in Kigali, auf dem überwucherten Gelände der École Belge von 1965, zu respektieren und anzupassen, ist das Norrsken Kigali House eines der ersten Beispiele für adaptive Nachnutzung in der Gegend.
Wie hat sich die Einstellung des Berufsstandes zur Visualisierung Ihrer Meinung nach im letzten Jahrzehnt verändert und weiterentwickelt?
Nadia Perlepe (NP): In der Vergangenheit musste die Erstellung von schönen Bildern, meist am Ende einer Phase, oft ausgelagert werden.
Dies schuf eine Lücke zwischen dem Entwurf und seiner Kommunikation, was bedeutete, dass wir keine Kontrolle über die Erzählung hatten. Jetzt, da wir als Architekten in der Lage sind, Projekte leicht zu visualisieren, haben wir mehr Kontrolle und können Erzählungen in Zusammenarbeit mit Partnern gestalten.
Was bietet die Visualisierung insbesondere bei der Entwicklung und Kommunikation von Projekten?
NP: Wenn wir entwerfen, haben wir alle Ziele, Ambitionen und Werte, die wir ausdrücken wollen, und oft ist es schwierig, dies durch Standbilder zu tun. Traditionelle Darstellungsformen haben uns oft auf spezifische Ansichten festgelegt. Es könnte ein schöner Plan oder eine Axonometrie sein, aber sie sind sehr gerendert, künstlerische Ansichten, in denen die Architektur zu einem Kunstobjekt wird. Bei MASS haben wir von Anfang an erkannt, dass wir unsere Gebäude nicht nur mit fotorealistischen Standbildern von leeren Räumen kommunizieren wollten. Wir wollten den Benutzer einbeziehen. Lumion gibt uns eine Echtzeit-Funktion, um uns im Gebäude zu bewegen, es aus der Perspektive eines Benutzers zu sehen. Es geht nicht mehr nur um diese eine Ansicht, in der es perfekt aussieht; es geht darum, das Gebäude zu erleben. Diese Erfahrung ist nicht statisch, da sie sich je nach Tageszeit, Jahr oder Standort ändert. Die Interaktion mit einem zukünftigen Gebäude auf diese Weise erzeugt eine Emotion, die ganz neu ist.
Anton Larsen (AL): Die Verwendung von Videos gibt uns insbesondere viel mehr Möglichkeiten als ein einzelnes Bild. Die Art und Weise, wie Menschen Raum erleben, erfolgt fast immer durch Bewegung. Die Möglichkeit, dies schon früh darzustellen, verändert wirklich das Benutzererlebnis und die Denkweise eines Designers; wir alle versetzen uns mehr in den Raum, stellen uns mehr in die Lage des Benutzers als je zuvor möglich.
Wie die meisten heute arbeitenden Architekten verwenden Sie viele verschiedene Darstellungsformen. Was kann die Visualisierung Ihrer Meinung nach einzigartiges leisten?
NP: Ich denke, es ist die Tatsache, dass es uns die Fähigkeit gibt, eine vollständige Vision davon zu schaffen, was die Zukunft sein kann. Wenn wir zu Treffen mit einer Gemeinschaft gehen und ihnen zeigen können, wie ein Projekt auf einem bestimmten Gelände aussehen könnte, können wir sehr reales Feedback von Menschen bekommen, die das Gebäude nutzen werden. Dies kann entweder zu einem besseren Entwurf führen, oder es kann dazu beitragen, einen Konsens um eine Idee zu schaffen. Wir arbeiten oft mit Einzelpersonen und Organisationen zusammen, die nur begrenzten Zugang zu Finanzmitteln haben, um ihre Projekte umzusetzen. Ihre Vision zu verstehen und sich vorzustellen, was ein Gebäude sein könnte, sei es durch Bilder oder Videos, hat auch einen großen Einfluss auf ihre Fähigkeit, Gelder zu sammeln.
AL: Wir glauben, dass gut ausgearbeitete Erzählungen das Design aufwerten, unsere Werte zeigen und tatsächlich Menschen inspirieren können. Im Kigali-Studio sind wir derzeit in der frühen Phase mehrerer Projekte; wir wissen, dass sie eine große Wirkung haben könnten, aber es müssen Gelder aufgebracht werden. Der frühe Einsatz von Visualisierungswerkzeugen in einem Projekt kann andere Menschen dazu inspirieren, zu investieren oder es zu unterstützen.
Das Norrsken Kigali House beinhaltet eine Lobby für Mitglieder (oben) und Arbeitsplätze (unten).
Die Visualisierung war von Anfang an entscheidend, damit die Praxis die bestehende Baustelle und Struktur verstehen konnte, aber auch um zu demonstrieren, wie das Projekt sensibel in seinen Kontext eingebettet werden würde.
NP: In der Architekturschule ist jeder Studierende sehr gespannt darauf, alle Werkzeuge und Darstellungsformen eines Gebäudes zu erlernen, zu sehen, wie es aussieht und Materialien zu testen. Aber wenn man in die Architekturpraxis übergeht, gibt es meiner Meinung nach eine gewisse Skepsis gegenüber der Visualisierung und der Idee des Fotorealismus und ob die Visualisierung im Vergleich zu Alternativen wie Collage als „intellektuelles Medium” betrachtet wird oder nicht. Aber ich denke nicht, dass es eine Frage von entweder/oder ist; ich glaube, wir können Inhalte schaffen, die das Intellektuelle und das Künstlerische verbinden. Lumion hat viele Effekte, die es uns ermöglichen, ein Bild in diese Zwischenzone zu bringen. In Bezug auf die Zukunft bei MASS hätte ich gerne, dass wir uns vollständig mit unserer Filmabteilung integrieren, um über den Fotorealismus hinaus noch kreativere Stücke zu schaffen, um die anderen Aspekte zu erforschen, die die Visualisierung bieten kann. Es ist vielleicht nicht etwas, was jedes Projekt braucht, aber einige Kunden werden es sehr gut nutzen können.
Wie sehen Sie die Verwendung von Visualisierung in der Zukunft?
NP: Bei der Visualisierung gibt es diese Spannung zwischen dem „perfekten” und dem „unperfekten” Bild. Das vermeintlich perfekte Bild ist das, was Sie am Ende der Entwurfsphase erstellen, um die Absicht zu kommunizieren. Lumion ist dafür brillant, weil es sehr einfach ist, Atmosphäre zu schaffen und das Publikum in das fertige Gebäude eintauchen zu lassen. Aber es ist auch ein großartiges Werkzeug für die Erstellung von dem, was ich „unperfekte” Bilder nennen würde. Sobald ein Kunde erkennt, dass er durch das Modell navigieren kann, beginnt er, mehr vom Programm sehen zu wollen, er möchte Optionen sehen und testen, und wir produzieren wöchentlich all diese Screenshots. Sie könnten als „unperfekte Bilder” betrachtet werden, aber sie sind grundlegend für die Erstellung des Gebäudes. Die Visualisierung ist vollständig Teil jeder Phase des Entwurfsprozesses.
„Wir haben auch die Landschaft in Lumion modelliert und die Position der Bäume kartiert”, erklärt Anton Larsen, Leiter des Büros in Kigali. „Wir haben versucht, explizit zu machen, was erhalten bleiben sollte und was verändert werden könnte, wir waren respektvoll gegenüber dem Ort, wie wir ihn vorgefunden haben, und es war wichtig, dies den Stadtbeamten zu kommunizieren”.
AL: In all unseren Projekten verwenden wir Lumion als Entwurfswerkzeug, um zu iterieren, zu ändern und zu testen. Eines unserer Hauptziele als Architekten ist es, unsere Ideen und Werte besser zu kommunizieren und zwar so, dass jeder sie verstehen kann. Viele Aspekte in und um die Architektur, zum Beispiel die Klimadiskussion, sind sehr technisch und numerisch. Es ist wichtig, einige dieser Informationen in eine visuelle oder erzählende Form zu übersetzen, damit die Architektur selbst zugänglicher, leichter verständlich wird.
NP: Ich stimme zu und denke, dass uns das zu besseren Designern macht; wir sammeln mehr Informationen und erhalten weit detaillierteres Feedback von unseren Teams und Kunden. Es kann sehr schwierig sein, einen Raum zu beurteilen, wenn man ihn sich nicht visualisieren kann. Man kann bestimmte Dinge anhand von Zahlen oder Details beurteilen, aber Design ist keine mathematische Gleichung; es geht letztendlich um die Nutzer und die Menschen, die in direktem Kontakt mit einem Raum stehen, sobald er gebaut ist. Lumion hilft uns, dass wir uns diese zukünftige Erfahrung vorstellen und diese kommunizieren können. Das macht sie zum Mittelpunkt der Design-Diskussionen.
Erwecken Sie Ihre Ideen zum Leben
Sie können in Lumion rendern, was auch immer Sie sich für Ihren Entwurf vorstellen können.
Rendering für die Gestaltung
Eine Fallstudie mit SAOTA
Das 1987 gegründete Architekturstudio SAOTA in Kapstadt hat weltweit an Projekten gearbeitet. Am bekanntesten ist die Praxis für hochwertige Wohnprojekte. Sie spezialisiert sich auch auf Projekte im Gastgewerbe und im Handel in unterschiedlichen Kontexten und Klimazonen. Die Visualisierung zu einem integralen Bestandteil des Entwurfsprozesses zu machen, ist für das Studio von entscheidender Bedeutung. Anstatt schöne Bilder zu präsentieren, nutzt SAOTA die Visualisierung, um mögliche Erfahrungen zu berücksichtigen und zu verstehen, wie Gebäude in einem Ort integriert werden.
Die realistische Darstellung eines Projekts und seiner umgebenden Landschaft beginnt mit der sorgfältigen Beobachtung eines Standorts, wie der leitende Mitarbeiter von SAOTA, Philip Bartman, erklärt: „Wir haben ein Verständnis dafür entwickelt, wie die interessantesten und wichtigsten Aspekte des lokalen Kontexts, von der Baustelle selbst bis zur einzigartigen Kultur, dem Erbe, den Materialien und dem Handwerk eines Ortes zu einer bestimmten Zeit, die Grundlagen haben, die überall auf der Welt Resonanz finden würden.” Die südafrikanische Praxis nähert sich Baustellen mit Diskretion und glaubt an die Idee, ihre Entwürfe der Schönheit und dem Geheimnis um sie herum zu öffnen, ihre Präsenz ohne Künstlichkeit hereinzulassen und auf einer viszeralen Ebene auf den Kontext zu reagieren – egal, ob das Projekt an einem Klippenrand in Südafrika, entlang des Ufers eines Schweizer Sees, an der Westküste der Vereinigten Staaten mit Blick auf den Pazifik, in einer Wüstenlandschaft in den VAE oder in der pulsierenden Stadt Abidjan liegt.
SAOTA hat seinen Sitz in Kapstadt, liefert aber Projekte auf der ganzen Welt. Sie sind stolz auf ihr hochwertiges Design. Einfamilienhäuser machen einen bedeutenden Teil ihres Portfolios aus. Renderings ermöglichen es ihnen, den Kunden zu zeigen, wie ihre zukünftigen Häuser aussehen könnten, wie das Schlafzimmer dieser Luxusvilla in der Nähe des Hafens von Gustavia in Saint Barthélemy.
Da ihr Studio in Kapstadt ansässig ist, ist es selten möglich, dass alle an einem Projekt Beteiligten eine Baustelle häufig persönlich besuchen, was bedeutet, dass diese enge Beziehung zum Kontext eine Reihe einzigartiger Herausforderungen in Bezug auf seine Darstellung und Kommunikation darstellt. Dies bedeutet auch, dass Diskussionen über ein Projekt oft in einer Telefonkonferenz stattfinden, anstatt um einen Tisch herum. Topografische Untersuchungen, Fotografien und Videos können natürlich dazu beitragen, die Atmosphäre eines Ortes zu vermitteln, aber die Rolle, die ein neues Gebäude innerhalb der Landschaft spielen wird, ist zu einer wichtigen Überlegung für die Praxis geworden. Hier spielt die Visualisierung eine wichtige Rolle.
Bei der Gestaltung eines Resorts in einer halbtrockenen Landschaft am Stadtrand von Dakar stellten die Architekten fest, dass sich am Baustellenort Baobabs vorfanden. Die genaue Lage dieser Baobabs spielte eine wichtige Rolle bei der Gestaltung des Masterplans für La Réserve: Ziel der Architekten war es, „eine dynamische und poetische Beziehung zwischen diesen kolossalen Bäumen und der resultierenden Architektur” zu schaffen.
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In den letzten acht Jahren hat SAOTA daran gearbeitet, Lumion in seinen Entwurfsprozess zu integrieren, um Projekte und ihre Standorte darzustellen und zu verstehen. Der Ansatz von SAOTA legt Wert auf die natürlichen Elemente eines Standorts; dies könnte beispielsweise sein, wie der Wind über eine offene Terrasse weht, der Einfallswinkel des Sonnenlichts in einen Raum oder die Art und Weise, wie bestimmte Ansichten durch einen architektonischen Eingriff dargestellt und verbessert werden. „Wir studieren alle natürlichen Elemente. Bei unseren Entwürfe spielt beispielsweise Licht eine bedeutende Rolle. Licht bestimmt die Atmosphäre oder Stimmung eines Gebäudes, markiert den Lauf der Zeit und die Rhythmen der Natur, verbindet das Leben eines Gebäudes mit dem Leben auf planetarer Ebene. Es beeinflusst die Orientierung der Architektur und wie die Gebäude sich öffnen, um Licht zu empfangen, sowie wie wir es kontrollieren und Schutz davor bieten müssen”, erklärt Bartman.
„Es ist sehr wichtig, realistisch zeigen zu können, wie das Gebäude sich in Bezug auf seine Umgebung verhält”, fügt der leitende Architekt Phillippe Fouché hinzu. „Man kann ein Gefühl dafür vermitteln, wie es sich anfühlt, in einem Raum aufzuwachen, wie es sich anfühlt, in einem Raum zu arbeiten, wie es sich anfühlt, in einem Raum zu entspannen und wie man den Übergang zwischen Innen und Außen wahrnimmt.”
Alle Projekte des Studios – in verschiedenen Maßstäben und Arbeitsphasen – beinhalten die Erstellung zahlreicher Bilder und Videos mit Lumion. Was vielleicht als Mittel zur Darstellung der allgemeinen Massierung oder Rahmung einer einfachen architektonischen Geste beginnt, entwickelt sich zur Hervorhebung eines bestimmten maßgeschneiderten Designelements oder einer Textur. „Wir beginnen mit etwas sehr Einfachem und Verdaulichem”, erklärt Bartman, „und im Laufe des Projekts fügen wir Details und weitere Ebenen hinzu.”
Entscheidend dafür ist die detaillierte Nachbildung der umgebenden Landschaft eines Projekts, nicht nur um den Kunden einen realistischen Eindruck von der Auswirkung eines Projekts zu vermitteln, sondern auch um dem Studio zu ermöglichen, ein Design zu verstehen und zu entwickeln, das diese Landschaft effektiv einbezieht und anspricht. Die Architekten werden sogar die weiter entfernten Landschaftselemente sorgfältig nachbilden und in ihre Visualisierungen importieren, was es ihnen ermöglicht, vollständig immersiv 360-Grad-Ansichten ihrer Projekte in situ zu erstellen – was, wie sie sagen, mehrere Wettbewerbe zu ihren Gunsten entschieden hat.
Viele der Wände und Berme von La Réserve sind aus lehmreichem Erdreich gebaut, das direkt von der Baustelle stammt. Renderings des Resorts zeigen die horizontalen Schichtungen der Stampflehmmauern.
Bei einem kürzlichen Projekt in Dakar, Senegal, wurde diese Beziehung zur Landschaft viel deutlicher: Die Wände des Gebäudes wurden aus gestampfter Erde gebaut, wozu das Bodenmaterial der Baustelle verwendet wurde. Die Visualisierungen zeigten sowohl die Nahaufnahme der Textur und Oberfläche dieses Materials, als auch wie die Wände, die es bildet, zusammen mit der umgebenden Wüste wirken.
Digital nachzubilden, wie eine natürliche Landschaft aussieht und erlebt wird, mag zunächst kontraintuitiv erscheinen, aber für SAOTA sind computergenerierte Szenen in Kombination mit persönlichen Besuchen vor Ort und Recherchen ein entscheidender Teil des Prozesses, um eine Baustelle zu verstehen. Hier geht es bei der Visualisierung nicht darum, das Aussehen der Landschaft als Kulisse für ein Designbild nachzuahmen, sondern vielmehr darum, sowohl dem Designer als auch dem Kunden zu helfen, ein Gebäude in seinem erweiterten Kontext zu verstehen, und sicherzustellen, dass diese Beziehung von Anfang an eines Projekts berücksichtigt wird.
„Was bei der jüngsten Entwicklung von Lumion unglaublich war, ist, dass es uns ermöglicht hat, uns wirklich mit den Standorten, an denen wir arbeiten, auseinanderzusetzen: Es ist informativ, Bäume an den richtigen Stellen zu platzieren, zu verstehen, wo es mögliche Aussichtspunkte gibt, zu begreifen, wie der umgebende Kontext unseren Entwurfsansatz beeinflussen wird. Dies ermöglicht uns, bessere Entwurfsentscheidungen zu treffen. Aus der Sicht des Kunden bringt die realistische Darstellung von Landschaften auch ein gewisses Gefühl der Vertrautheit”, sagt Bartman.
Für SAOTA hat Lumion eine bessere Entscheidungsfindung ermöglicht, wenn in einem globalen Kontext gearbeitet wird. Was der Prozess des Studios zeigt, ist, dass die beiden Rollen der Visualisierung – die Entwicklung einer Reaktion auf einen Standort und die Erstellung fotorealistischer Darstellungen eines Projekts – sich nicht gegenseitig ausschließen.
