Hinter den Kulissen
Ein Klassiker neu entdeckt: eine filmische Erkundung von Farnsworth in Lumion
Erzählen Sie eine eindrucksvolle Geschichte durch Animationen mit dem 3D-Künstler Adam Ingram
Architektonische Visualisierung ist ein mächtiges Medium.
Es ist in der Lage, Form und Funktion zu veranschaulichen und ermöglicht es Konstrukteuren, ihre komplexen Entwurfsideen in einer universellen visuellen Sprache zu vermitteln.
Aber was wäre, wenn wir darüber hinausgehen würden? Was wäre, wenn wir anstatt eine Idee zu vermitteln, in der Lage wären, ein Gefühl einzufangen? Eine emotionale Reaktion auf einen Ort, den wir vielleicht noch nie besucht haben, zu dem wir uns aber dennoch hingezogen fühlen.
Dies war das Ziel für Farnsworth – ein gemeinsames Projekt zwischen Lumion und Adam Ingram (Das Lumion Kollektiv), das das ikonische Edith-Farnsworth-Haus in einem wunderschön gestalteten animierten Kurzfilm erforscht.
In diesem Artikel werden wir die Ebenen von Farnsworth abtragen, um den Prozess der Erstellung von geschichtsgetriebenen architektonischen Animationen besser zu verstehen.
Das vollständige animierte Video finden Sie unten, das Sie einlädt, tiefer in die Welt von Farnsworth einzutauchen.
Geschichten nutzen, die Geschichten inspirieren
Das Farnsworth-Gebäude ist in der Welt der Architektonischen Visualisierung kein Unbekannter. Als Beispiel-Szene wurde es von Lumion-Künstlern verwendet, um die Grundlagen des 3D-Renderings zu erlernen und wurde seitdem unzählige Male neu interpretiert.
Es mangelt nicht an Referenzbildern, wenn es um Farnsworth geht. 3D-Reproduktionen, Fotografien und Videos sind in Hülle und Fülle vorhanden, was die Aufgabe der Sammlung von Referenzen zu einem einfachen Prozess macht.
Leider war dies auch die erste Herausforderung, die sich stellte. Nachdem ich all diese Bilder durchgesehen hatte, fragte ich mich, ob es noch einzigartige Teile von Farnsworth zu entdecken gab. Ich beschloss, über visuelle Referenzen hinauszugehen und stieß auf eine Sammlung von detaillierten schriftlichen Berichten über das Gebäude, wie es von Edith Farnsworth selbst erlebt wurde.
Ein Satz stach während dieses Prozesses besonders hervor: „Es ist, als ob das Glashaus selbst eine unverdunkelte Glühbirne von mit nicht berechneter Wattzahl wäre, die die Winterlandschaften beleuchtet“. Farnsworth erklärt dann im Detail, wie sie die ‚kalten und unbequemen‘ Wohnräume im Haus wahrnimmt.
Ich erkannte, dass die Geschichte nicht im Gebäude selbst liegt. Es ist die Art und Weise, wie diese Handvoll präzise gestalteter Designelemente miteinander, mit der Natur und mit dem Bewohner interagieren; das repräsentiert den Charakter des Gebäudes.
Bei der Erstellung von architektonischen Animationen finde ich es hilfreich, mit einer einfachen, übergreifenden Geschichte zu beginnen. Die verschiedenen Emotionen, die das Farnsworth-Gebäude im Laufe der Jahre hervorgerufen hat, boten eine perfekte Grundlage dafür.
Die Animation wurde in zwei unterschiedliche Phasen unterteilt. Die erste Phase würde sich auf die Worte von Edith Farnsworth stützen und das Gebäude in einer ungewöhnlich ‚kalten‘ Atmosphäre zeigen. Die zweite Phase würde dies kontrastieren, indem sie einen vertrauteren Look annimmt und die Architektur als leuchtendes Beispiel moderner Schönheit zeigt.
Indem wir mit ein oder zwei grundlegenden Themen beginnen, können wir dann absichtliche Kompositionen und Bilder verwenden, um diese Geschichten-Themen mit dem visualisierten Gebäude zu verbinden. Nachdem ich die grundlegenden Erzählprinzipien festgelegt hatte, konnte ich in Lumion einsteigen und die Szene erkunden.
Erstellung der Farnsworth-Szene in Lumion
Komposition
Das Farnsworth-Haus wird seit langem als Held des minimalistischen Entwurfs gepriesen. Obwohl dies eine beeindruckende Leistung ist, bringt es auch seine eigenen Herausforderungen mit sich, wenn man die Szene in 3D neu interpretiert.
Die grundlegenden Formen und minimalistische Dekoration reduzieren das Volumen dessen, was gezeigt werden kann. Daher wurde besondere Sorgfalt darauf verwendet, sicherzustellen, dass jede Aufnahme so komponiert ist, dass sie diese minimalistischen Merkmale hervorhebt und gleichzeitig die Geschichte vorantreibt.
Ich finde, dass einer der nützlichsten Teile von Lumion nicht seine Funktionen sind, sondern seine Fähigkeit, als exploratives Werkzeug im Visualisierungs- und Entwurfsprozess verwendet zu werden.
Von dem Moment an, in dem ich eine Szene im Baumodus betrete, ist es, als würde ich selbst durch den Raum gehen. Sicher, es gibt früh im Prozessvielleicht keine detaillierten Umgebungen oder erstaunliche Texturen, aber indem ich die Kontrolle über die Kamera in dieser Anfangsphase übernehme, kann ich die Szene aus einer Vielzahl von Blickwinkeln erkunden, von denen viele in der realen Welt unmöglich gewesen wären.
Mit ein paar Klicks kann ich von Augenhöhe zu einer Vogelperspektive wechseln. Diese Flexibilität ermöglichte es mir, das Gebäude aus einer neuen Perspektive zu sehen und zu verstehen, wie die verschiedenen architektonischen Elemente am besten in den endgültigen Kompositionen dargestellt werden könnten.
Mit einigen groben Kameraansichten im Kopf konnte ich anfangen, die Szene aufzubauen, das Gebäudemodell zu verfeinern und zu erforschen, wie diese verschiedenen Aspekte verbunden werden könnten.
Texturen und Abziehbilder
Die Materialpalette in Farnsworth ist atemberaubend einfach. Das Gebäude selbst verwendet nur eine Handvoll Materialien, und der größte Teil ihrer visuellen Wirkung ergibt sich aus der Art und Weise, wie sie mit den Elementen interagieren und darauf reagieren.
Verwitterung ist eine großartige Möglichkeit, dies zu tun, da sie es mir ermöglicht, die Detailschichten schrittweise aufzubauen – auf eine Weise, die das Gebäude in die Welt um es herum verankert. Unvollkommenheiten wie Rost, abblätternde Farbe und Schmutz, der sich in den Rissen und Fugen des Gebäudes angesammelt hatte, wurden mit verschiedenen Abziehbildern aus Lumions Abziehbilder-Bibliothek hinzugefügt.
Der Workflow des Hinzufügens von Abziehbildern war dank der Bearbeitungsoptionen in Lumion unkompliziert. Ich konnte leicht Einstellungen anpassen und mit nur wenigen Objekten verschiedene Verwitterungsschichten aufbauen.
Dieses kleine, aber wichtige Detail half, jeder Komposition mehr Charakter und Tiefe zu verleihen. Es vermittelte ein Gefühl von Zeit und Ort, ein Gefühl von Zugehörigkeit, und zeigte, wie das Gebäude mit seiner Umgebung interagiert.
3D Verwitterung
Details wie Moos, Gras und Blätter halfen, den Oberflächen von Farnsworth eine neue Tiefe zu verleihen und einen Raum zu schaffen, der lebendig wirkte.
Ich verwendete eine Mischung aus Abziehbildern und Lumions Bibliothek von Naturmodellen, um diese Merkmale hinzuzufügen, und experimentierte mit Variationen, wo immer möglich, um die Unberechenbarkeit der Natur nachzuahmen.
Um diesen Prozess abzuschließen, habe ich Verwitterungseffekte wie den Niederschlagseffekt angewendet, um Pfützen und Teiche in zufälligen Bereichen der Szene zu erzeugen und die verschiedenen Phasen der Animation zusammenzubringen und Kontinuität zwischen jedem Clip zu gewährleisten.
Nachdem die physischen Details der Szene eingerichtet waren, bestand die nächste Herausforderung darin, den ‚Globalen Farbton‘ der Szenen festzulegen.
Globaler Farbton
‚Globaler Farbton‘ ist ein Begriff, den ich auf die universellen Elemente anwende, die den Ton der Szene bestimmen. Dazu gehören Dinge wie Wettersysteme, Beleuchtung und Atmosphäre.
Diese Elemente schaffen die notwendigen Bedingungen, um die Szene in den Kontext zu setzen und alles zu einer kohärenten Welt zusammenzufügen.
Durch die Kombination der echten Himmel und Himmelslicht-Effekte konnte ich schnell eine Abend-Aufnahme erstellen, die an die Momente erinnert, kurz nachdem die Sonne über dem Horizont verschwunden ist.
Dies ist nicht die typische ‚Blue Hour‚‘-Aufnahme. Stattdessen können wir gerade noch die Details des Gebäudes erkennen. Es ist der Moment, in dem die Unheimlichkeit der Nacht einsetzt, und wenn sie mit einem sich ausdehnenden bewölkten Himmel kombiniert wird, bleiben wir mit der Erwartung dessen, was kommen wird, zurück.
Farnsworth zum Leben erwecken
Wenn der Regen einsetzt, signalisiert er eine Entspannung, die mit dem Wetter beginnt und sich dann auf den Betrachter überträgt, und weckt den Wunsch, sich in den Komfort des Schutzes zurückzuziehen.
Die Beleuchtung im Inneren ist gedämpft, ein Kamin und einige ausgewählte Lampen beleuchten das Innere. Die Bäume wiegen sich im Wind und wir sehen eine dicke Wolkendecke, die über den Himmel gezogen wird.
Als der Regen beginnt, sehen wir das Gebäude noch nicht. Stattdessen erfahren wir, wie die Umgebungen, die es umgeben, miteinander interagieren. Die leisen Regentropfen, die durch das Laubwerk brechen, übersäen den Boden mit Wassertropfen, während sich Pfützen auf dem dichten Unterholz aus Blättern und Schutt bilden.
Es sind diese scheinbar unbedeutenden Details, die Stimmung und Atmosphäre schaffen und uns in eine neue Realität verankern. Eine Welt, die lebendig erscheint.
Als das Wetter seinen Höhepunkt erreicht, werden verschiedene Audioelemente verwendet, um Spannung aufzubauen. Ein Orchester aus natürlichen Klängen baut sich zu einem Crescendo auf, trotz des ruhigen Musikstücks, das die Visualisierungen begleitet.
Wenn wir ins Innere gehen, sind wir sofort geschützt. Die Glaswände, die das Gebäude umgeben, wirken wie ein unsichtbarer Schild, halten aber dennoch eine ständige Verbindung zur Umgebung aufrecht. Die saubere, minimalistische Einrichtung wirkt einladender denn je und bildet einen Kontrast zum stürmischen Wetter draußen.
Genau wie sein reales Gegenstück wirkt jedes Detail sorgfältig gestaltet und mit Präzision platziert. Die folgenden Szenen betonen dies, indem sie Lichtakzente verwenden, um das Auge auf die verschiedenen Entwurfsdetails zu lenken.
Je näher wir kommen, desto mehr erkennen wir, wie selbst in diesem perfekt kuratierten Raum die Spuren der Zeit zu zeigen beginnen.
Verweilende Fingerabdrücke auf den makellosen Metalloberflächen, abgenutzte Risse auf den ledergepolsterten Möbeln. Die Ansammlung von Schrammen und Markierungen auf dem Boden. All dies sind subtile Erinnerungen daran, dass trotz der präzisen Aufmerksamkeit für den Schutz des Inneren vor den Elementen, es nicht vor seinen Bewohnern geschützt werden kann.
Als wir zur zweiten Phase der Animation übergehen, hat sich der Ton verändert. Sonnenlicht strahlt durch die Bäume und die Geräusche von Vögeln und Insekten ersetzen das Rauschen von Regen und Wind.
Wir sehen die Umgebung in einem neuen Licht und damit beginnen sich auch Einblicke in das ikonische Äußere im Tageslicht zu offenbaren. Es beginnt klein, mit den einfachen Formen des Daches und der Terrasse, die um Aufmerksamkeit kämpfen, während sie aus dem dichten Grün hervorkommen, das das Gebäude umgibt.
Mit der Enthüllung des Gebäudes verstehen wir, wie das Meer aus herbstlich gefärbten Bäumen mit der Architektur interagiert.
Es ist nicht länger eine Sammlung von kahlen weißen Plattformen und Glaswänden. Es ist eine leere Leinwand und ein Spiegelbild der Welt um es herum.
Wir sehen die Folgen des Wetterereignisses aus der vorherigen Nacht. Verstreute Blätter auf dem regenbefleckten Travertin-Pflaster beleben das Moos und die Unkräuter, die ihren Weg durch die Risse gefunden haben.
Die lackierten Stahlplattformen zeigen ihr Alter, als der Rost darunter beginnt, an die Oberfläche zu steigen und die sonst makellosen Materialien zu verfärben, was den Eindruck erweckt, dass dieses Muster aus Regen und Sonne seit vielen Jahren ein wiederkehrender Zyklus für das Farnsworth-Gebäude ist.
Dies sind die Details, die ein gerendertes Bild zum Leben erwecken.
Sie helfen dabei, dieses vertraute Gefühl und die Verbindung mit dem Entwurf zu schaffen, die eine architektonische Animation von einer einfachen Präsentation von Form und Funktion zu einem unvergesslichen, emotionalen Erlebnis erheben können.
Erzählen Sie Ihre eigenen Geschichten mit Lumion
Wir sind begeistert, an dieser gemeinsamen Animation für ein so ikonisches Haus gearbeitet zu haben, das von der Lumion-Community über viele Jahre hinweg genossen wurde.
Wir hoffen, dass Ihnen die Farnsworth-Animation gefällt und Sie dazu inspiriert, diese Art des Geschichtenerzählens in Ihre zukünftigen Lumion-Projekte zu integrieren.
Wenn Sie mehr über den technischen Prozess hinter Farnsworth erfahren und einige der einzigartigen Methoden kennenlernen möchten, die verwendet wurden, hat Adam auf der Website von The Lumion Collective eine Szene-für-Szene-Analyse. Sie können diesen Artikel hier finden: Die Entstehung von Farnsworth.
Über den Autor
Adam Ingram ist ein geschichtsorientierter 3D-Künstler, Pädagoge und Kreativdirektor, der sich seit fast einem Jahrzehnt auf architektonische Visualisierungen spezialisiert hat. Er ist der Schöpfer von The Lumion Collective, einem Projekt, das darauf abzielt, Designern und Visualisierungskünstlern dabei zu helfen, bessere Geschichten durch Visualisierung zu erzählen. Adam teilt seine Erfahrungen und sein Wissen regelmäßig mit der breiteren Gemeinschaft und hilft Tausenden von gleichgesinnten 3D-Künstlern, ihr Handwerk zu perfektionieren.
Folgen Sie Adam @thelumioncollective für mehr Inspiration und Tipps.
