Das Kaufmann House: Erkundung einer architektonischen Ikone
Die Fotos nachbilden, die es berühmt gemacht haben
Eine neue Ära des Wohnens drinnen und draußen
Mitten in der Wüste von Palm Springs gelegen, erinnert das Kaufmann House perfekt daran, dass Architektur ebenso sehr vom Umfeld wie von der Struktur selbst handelt.
Mit seinem sandfarbenen Utah-Stein, bodentiefen Fenstern und Schiebewänden aus Glas ist Richard Neutras visionärer Entwurf ein Meisterwerk des Wohnens drinnen und draußen. Doch anstatt sich nahtlos in die Umgebung einzufügen, wurde das Haus so entworfen, dass es einen Kontrast zwischen der markanten, von Menschenhand geschaffenen Konstruktion und seiner ruhigen Umgebung schafft.
Eines der meistfotografierten Häuser der Welt, das Kaufmann House, wurde erstmals durch Julius Shulmans eindrucksvolles Schwarz-Weiß-Foto von 1947 berühmt und später durch Slim Aarons' Foto von 1970 Poolside Gossip. In unserem Bestreben, einige der weltweit bekanntesten architektonischen Werke neu zu interpretieren, haben wir den 3D-Schnellansicht und Lumion-Enthusiasten Carlos Rodriguez beauftragt, die Fotos, die es berühmt gemacht haben, nachzubilden.
In diesem aufschlussreichen Interview werden wir die Endergebnisse enthüllen und tiefer in den Prozess der Reproduktion dieser erkennbaren Bilder eintauchen.
Hallo Carlos! Sie haben bereits eine Reihe von architektonischen Ikonen in Lumion nachgebildet. Was hat Sie am Kaufmann House fasziniert und dazu gebracht, es neu zu interpretieren?
Das Kaufmann House in Palm Springs, entworfen von Richard Neutra, ist ein so ikonisches Stück der Architektur des 20. Jahrhunderts, besonders wenn es um den modernen Entwurf der Mitte des Jahrhunderts geht. Das hat mich wirklich angezogen – es schien eine perfekte Gelegenheit zu sein, es virtuell nachzubilden und tiefer in Neutras Entwurf einzutauchen.
Die Art und Weise, wie das Haus natürliche Materialien verwendet und mit Licht und Schatten spielt, hat mich wirklich beeindruckt. Durch die Reproduktion in Lumion konnte ich diese Elemente im Detail erkunden und ein besseres Gefühl dafür bekommen, wie sie unter verschiedenen Bedingungen interagieren.
Im Rahmen dieses Projekts haben Sie zwei der berühmtesten Fotos des Kaufmann-Hauses nachgebildet. Welche Aspekte des Hauses und seiner umliegenden Landschaft hielten Sie für am wichtigsten, um sie in diesen Bildern originalgetreu darzustellen?
Die wichtigsten Aspekte, die für mich originalgetreu darzustellen waren, sind die klaren, modernistischen Linien und die minimalistische Ästhetik des Hauses, die die Architektur wirklich definieren. Ich habe mich auch auf die Verwendung von natürlichen Materialien wie Stahl, Glas und Stein konzentriert, da sie eine große Rolle dabei spielen, die Innen- und Außenräume nahtlos miteinander zu verbinden.
Auch das Einfangen des Zusammenspiels von natürlichem Licht und Schatten war entscheidend – es hilft wirklich, die Atmosphäre und die architektonische Absicht von Richard Neutras Entwurf zu vermitteln.
Diese beiden Fotografien sind wahre Ikonen der Fotografie des 20. Jahrhunderts, und sie zu reproduzieren war eine Herausforderung. Die ursprünglichen Fotografen verwendeten in den 1950er Jahren bemerkenswert präzise und komplexe Techniken, die selbst heute schwer zu replizieren sind. Jeder Aspekt – von der Unschärfe des Objektivs und der Brennweite bis hin zur Beleuchtung – wurde akribisch kontrolliert.
Haben Sie absichtlich Änderungen an den Originalfotos vorgenommen? Wenn ja, warum?
Nicht wirklich. Das Ziel war nicht nur, die Fotos zu imitieren, sondern den Originalergebnissen so nahe wie möglich zu kommen, indem ich die Szenen auf ähnliche Weise wie die Fotografen nachgestellt habe. Dieser Ansatz ermöglichte es mir, mich wirklich in das Projekt zu vertiefen und eine Verbindung zu ihren Emotionen herzustellen. Es gibt einen großen Unterschied zwischen dem Erstellen von Bildern, die von etwas inspiriert sind, und dem genauen Nachahmen der Originalfotos. Das Reproduzieren eines Fotos erfordert Aufmerksamkeit für so viele technische fotografische Details, die über den Wiedergabeprozess hinausgehen, was eine zusätzliche Komplexitätsebene hinzufügt.
Das Haus liegt vor der bergigen Landschaft der Wüste von Palm Springs. Wie wichtig war es, dieses Hintergrundbild in Ihren Bildern genau nachzubilden?
Die genaue Nachbildung der bergigen Kulisse der Wüste von Palm Springs war entscheidend für eine getreue Wiedergabe. Die San Jacinto Mountains sind ein so integraler Bestandteil von Richard Neutras Entwurf – sie schaffen einen dramatischen Kontrast und vermitteln ein Gefühl von Größe, das das Haus wirklich in seiner Wüstenumgebung verankert.
Die Berge sind nicht nur eine Kulisse; sie verstärken die visuelle und emotionale Erfahrung, indem sie das natürliche Licht, Schatten und sogar die Orientierung des Hauses beeinflussen, um die Aussicht zu maximieren. Sie spiegeln auch das raue Wüstenklima wider, das einen großen Einfluss auf den Entwurf und die Wahl der Materialien hatte.
Es war also entscheidend, diesen Hintergrund richtig zu gestalten, um die Authentizität und Bedeutung von Neutras Meisterwerk einzufangen. Um ein realistisches, immersives Ergebnis zu erzielen, habe ich ein PNG-Bild der Umgebung verwendet.
Erzählen Sie uns von Ihren Entscheidungen für das Innenleben. Passen sie zum ursprünglichen ästhetischen Konzept?
Obwohl das Haus im Laufe der Jahre aufgrund seiner verschiedenen Besitzer mehrere Renovierungen durchlaufen hat, war die Auswahl der Möbel ziemlich unkompliziert. Neutra wählte ursprünglich Elemente des Schweizer Herstellers Vitra aus, also habe ich mich an diese Entscheidungen gehalten. Sein Fokus auf Minimalismus, kombiniert mit der Verwendung natürlicher Materialien wie Holz und Metall, hat den Prozess wirklich geleitet. Die Einfachheit und Zeitlosigkeit des ursprünglichen Entwurfs sorgten dafür, dass die Möbel den modernistischen Prinzipien des Hauses treu blieben. Auf diese Weise spiegeln die Innenräume weiterhin Neutras Vision von Minimalismus und natürlicher Harmonie wider.
Materialität spielt eine große Rolle bei der Nachbildung solcher Bilder. Wie schwierig war es, das Original zu treffen, und wie haben Sie die passenden Texturen und Gelände gefunden?
Die Übereinstimmung mit den ursprünglichen Materialien des Kaufmann-Hauses war eine Herausforderung, insbesondere bei Texturen wie Stahl, Stein und Holz, die so zentral für Richard Neutras Entwurf sind. Es erforderte viel Recherche – das Durchsuchen von Archivfotos, architektonischen Zeichnungen und Materialproben –, um es richtig hinzubekommen.
Hochwertige Texturen wurden aus der internen Lumion-Bibliothek bezogen, wobei einige eigene Texturen nach Bedarf erstellt wurden. Das Ziel war es, technische Genauigkeit mit künstlerischer Interpretation in Einklang zu bringen, um die ursprüngliche Atmosphäre des Hauses getreu zu vermitteln.
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Welche Effekte haben Sie bei der Nachbildung des Kaufmann House verwendet und welche waren am nützlichsten?
Für dieses Projekt war es entscheidend, die charakteristische Beleuchtung des Palm Springs-Gebiets genau richtig hinzubekommen – und das war keine leichte Aufgabe. Auch wenn die Raytracing-Technologie den Workflow erheblich vereinfacht hat, war es dennoch eine Herausforderung, ein hyperrealistisches Ergebnis zu erzielen.
Werkzeuge wie Reale Himmel, Farbkorrektur und Sonnenstudie waren entscheidend, um die gewünschte Beleuchtung einzufangen. Darüber hinaus habe ich Effekte wie Lens Flare, Tiefenschärfe und Nebel verwendet, um der Szene eine zusätzliche Ebene von Realismus zu verleihen und sie wirklich zum Leben zu erwecken.
Welche Tricks haben Sie angewendet, um den Vintage-Look des ikonischen Shulman-Fotos zu erzielen?
Um diesen Vintage-Look zu erzielen, habe ich mich auf eines meiner Lieblingsfeatures in Lumion verlassen: LUTs. Mit LUTs kann man die Stimmung eines Bildes mit nur einem Klick dramatisch verändern, was wirklich beeindruckend ist. Sie sind unglaublich vielseitig und einfach zu verwenden – ich habe mir einfach das Foto angesehen, einen der Lumion-LUTs ausgewählt, der zur Stimmung passte, und ihn angewendet. Einfach und effektiv.
Für diese Aufnahme habe ich „Black and white punch“ gewählt, da es am besten das Vintage-Gefühl einfing, das ich anstrebte.
Wie war Ihre Erfahrung mit Lumion 2024 und was waren die Höhepunkte?
Die Arbeit mit Lumion 2024 hat meine Erwartungen wirklich übertroffen. Es sind nicht nur die hochwertigen Renderings, die ich mit Raytracing erstellen kann, sondern auch die erheblichen Zeitersparnisse, die es mir ermöglichen, mich mehr auf die kreative Seite zu konzentrieren. Die Leichtigkeit, realistische Renderings zu erzielen, hat viele technische Herausforderungen beseitigt, sodass ich mehr Zeit für Details wie die Auswahl der perfekten Möbel oder das Finden der richtigen fotografischen Referenzen aufwenden kann.
Lumion 2024 hat den Wiedergabeprozess so optimiert, dass ich nun künstlerische Entscheidungen über technische Details priorisieren kann, was den gesamten Workflow effizienter und kreativer macht.
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